Curso de trapecio y danza Miloupartout en La MaKabra. Keops Guerrero. Barcelona 2009

Miloupartout es un proyecto que reúne a bailarines, acróbatas, actores, mimos, clowns y artistas escénicos jóvenes de otras áreas del arte desde hace 5 años. Juntos han realizado performances y espectáculos en diversos festivales y teatros alrededor del mundo.

El proyecto Miloupartout tiene como objetivo principal la creación de una red interdisciplinaria de artistas que deseen compartir sus experiencias escénicas asì como su conocimiento de técnicas y estilos durante los talleres impartidos.

Del 02 al 06 de noviembre se impartieron los cursos de trapecio fijo, danza contemporánea, streching, electric boogie, pantimima, mano a mano y malabares, en las instalaciones de la MaKabra en Barcelona, España, ubicada en la calle de ávila 176.

Madrid, España. Concurso contra la discriminación. Keops Guerrero, Héroes y Heroínas. Danza.

Concurso contra la discriminación a través de las artes escénicas propuesto y llevado a cabo por el ministerio de igualdad de España.
El concurso consiste en votar una obra de las subidas a la página web de "Sal a escena contra la discriminación" del 25 de septiembre al 25 de noviembre de 2009 las más votadas, así como las seleccionadas participarán en la final el día 12 de diciembre en la ciudad de Madrid, España. ¡Participa!
La obra de danza y multimedia Héroes y Heroínas (Keops Guerrero) fue seleccionada para participar en esta emisión por su temática que lanza una denuncia contra la homofobia y la transfobia que tienen una raíz de orígen en la misogínia.

Palma de Mallorca, España. Hacer y Decir (ensayo) Keops Guerrero. Danza

HACER Y DECIR

La danza como muchas cosas es un universo infinito de posibilidades, parte del movimiento y cómo todo lo que se mueve transmuta, cambia, se traslada, evoluciona e involuciona. Vive.

El cuerpo humano es el móvil, el instrumento por medio del cual transformamos lo cotidiano en inverosímil; los simple en complejo; lo absurdo en risible; el amor en catarsis, a través de lo que nosotros mismos llamamos danza. Pero ¿Qué accionamos al iniciar un movimiento dancístico?, ¿Hacemos o decimos?

La danza ineludiblemente es un diálogo ya sea con nosotros mismos, con nuestro ego, con algún tipo de público, espíritus, demonios o con Dios. Se cree que comenzó a danzarse de manera ritual y muy probablemente en círculos, pero quizás surgió como una necesidad del alma, tal vez nuestro espíritu necesitaba ansioso moverse por medio de nuestro cuerpo físico para sentirse en esta realidad pesada y tridimensional un poco libre.

Hablar de danza es hablar también de expresión, de manifestación, por eso comunica y enlaza ideas, pensamientos, sensaciones…Pero ¿Lo consigue todo aquel que danza?

En las escuelas profesionales de danza siempre ha existido la gran paradoja en torno al bailarín ¿Nace o se hace?, o si debe de formársele al bailarín como ejecutante o como intérprete, ¿Qué debe ser prioritario? ¿Los trabajos coreográficos que lleva a cabo deben estar plagados de retos físicos de gran destreza o bien debe buscar la interiorización para encontrar así el personaje, situación o sentimiento a expresar?

Algunos maestros y coreógrafos coinciden en que el bailarín debe vivir y danzar de acuerdo a la etapa en la que vive. Luis Fandiño por ejemplo considera que en la etapa de formación inicial es vital y necesario desarrollar las capacidades psicomotrices y de destreza a su máximo potencial, ya que el cuerpo es el instrumento que habla en esta disciplina, por ello, hay que afinarlo para que no desentone o tenga faltas de ortografía al bailar, después, el bailarín podrá conocer y elegir todo el abanico de posibilidades que la danza ofrece para representarse escénicamente. Pina Baush visualizaba y llevaba a cabo sus procesos coreográficos con bailarines ya maduros, en general mayores de 40 años, argumentando que estos poseían una experiencia de vida adecuada para plasmar su visión de danza-teatro de una manera más humana y orgánica, y que estos además ya no estaban preocupados por realizar 8 giros en el centro, grandes e impactantes saltos o deslumbrantes extensiones de sus extremidades.

Desde finales del milenio pasado y con la aparición de ciertos actos de entretenimiento innovadores y macro producidos como el Cirque du Soleil, pareciera haberse creado una corriente que ha hecho que los espectáculos dancísticos se hayan tornado preciosistas, pareciera que tanto los creativos, como los mismos bailarines buscaran convencer al espectador con sus destrezas y habilidades corpóreas; haciendo van convenciendo. Arrancar el aplauso y hacer que el público ovacione de pié pareciera que son los parámetros adecuados que determinan el éxito o fracaso de un montaje en escena.

Bajo estos parámetros, las diversas expresiones dancísticas y a todos los niveles se han bifurcado entre los que hacen, que por ende entretienen y los que dicen, que por consecuente comunican. Ninguna de las dos está por encima de la otra, crecen paralelas, pero en medio de ellas, de manera sublime y casi imperceptible puede coexistir la fusión de ambas, es decir, el que hace y dice; este por supuesto es el artista que además de ser poseedor de un virtuosismo único, posee el gran don de comunicar y conmover al otro.

Los hacedores nos sorprenden y nos conducen a una emoción catártica; Los que dicen también nos sorprenden pero a la emoción hacia la que nos llevan es a la reflexión. Encontrar el punto entre estas dos vertientes es lo que hace que al artista se le llame y se le reconozca como eso, como un artista.

Por otro lado, ¿Qué es lo que verdaderamente buscamos al plasmar un trabajo escénico? ¿Queremos decir o hacer? ¿Deseamos ser aceptados y ovacionados? ¿Tenemos la enorme necesidad de decir algo? ¿O ambas?

Al final decir, hacer, o hacer y decir es una decisión personal, pero las tres deben de estar fundamentadas en la base sólida de la disciplina, la objetividad y la responsabilidad, y esa base será la que haga exitoso o no a un proyecto, la respuesta del público es un mero accidente o una respuesta circunstancial.

KEOPS GUERRERO

Cabo San Lucas, BCS. Día Internacional de la Danza 2007 Keops Guerrero

El 29 de abril de 2007 fue la primera celebración del día internacional de la danza que absorbió, gestionó y llevo a cabo el H. IX Ayuntamiento de Los Cabos a través de la dirección de cultura municipal dirigida por la Profa. Tonantzin Puls (cabecera municipal en San José del Cabo) y la coordinación de cultura (Cabo San Lucas) representada por el C. Jorge Chávez. En Cabo San Lucas se coordinó ese día con el esfuerzo de algunos artistas locales como Carlos Limón, Magdalena Rocha (Green Apple Studio), maestros de la casa de la cultura y Keops Guerrero (Nin-Yo Performance)en la plaza “León Cota Collins”. Ese mismo año se inauguraba el teatro Miguel Lomelí Ceseña en San José del Cabo.

Berlin, Alemania. Entrevista con Elisa Carrillo, la primer mexicana solista de la Casa de la Ópera de Berlín.

Envío el enlace con el periódico La Jornada a través del cual se entrevistó a la bailarina mexicana de Ballet Clásico Elisa Carrillo, egresada de la E.N.D.C.C. Quien ha forjado una carrera sólida y exitosa en Europa desde hace diez años, actualmente es solista de la Casa de la Ópera de Berlin, convirtiéndose en la primer mexicana en conseguir esta plaza.
Los argumentos de Elisa acerca de la concepción y conceptos que se tienen en México sobre la danza y el bailarín son además de certeros, alarmantes. Resulta curioso que mientras Elisa era estudiante en la E.N.D.C.C. Su talento nunca fue realmente aprovechado y mucho menos reconocido, al menos al nivel que requería.
Elisa es sin duda un ejemplo claro y contundente de que en un país corrompido, violento y con altos matices de mediocridad como lamentablemente es México, se pueden alcanzar las metas más inusitadas, siempre con talento, esfuerzo, dedicación, compromiso y una entrega total hacia al arte como quien se entrega al amor por primera vez. Por desgracia no dentro del territorio mexicano.
KEOPS GUERRERO.
http://www.jornada.unam.mx/2009/08/04/index.php?section=cultura&article=a05n1cul

Palma de Mallorca, España. Danza. Hand in Hand, por Zhao Limin

En Los último años China ha puntado como un país altamente capacitado para estar a la altura de los paises de primer mundo, nos han impresionado con sus deportistas, avances tecnológicos y hasta las figuras de la virgen de Guadalupe que se venden al por mayor en la Ciudad de México. De pronto pareciera que rayan en la perfección y que la palabra "Imposible", es tan solo un vocablo intrascendente que se torna gris ante su presencia amarilla.

Bienvenidos a la génesis de la Libertad Cultural

Este es un Blog para la reflexión y la difusión de la Cultura Mexicana que se manifieste en cualquier región o país del mundo. 

Es un espacio donde podemos expresarnos libremente, de manera respetuosa, propositiva e inteligente. Aquí se ofrecerá una cartelera de actividades artísticas y culturales donde tendrán voz los grupos independientes, es también un espacio de escritura sensata, editoriales culturales, difusión del conocimiento, una alternativa a la meditatización de nuestras vidas, un crisol donde escriben diversos autores y lo que de todo esto germine.

Este Blog tiene la misión de difundir y catalizar todas las inquietudes artísticas y culturales de aquellos creadores relacionados con la Cultura Mexicana (incluidos los residentes en México, Naturalizados o Extranjeros) dispuestos a expresarse, promover sus actividades relacionadas con la Cultura Mexicana con la finalidad de acercar a los creadores a los públicos y provocar el nacimiento de nuevos públicos.

Es también un espacio de expresión para esos públicos.

INFORMAR, ES CREAR Y AQUI LO HACEMOS DEMOCRÁTICAMENTE.

Este blog tiene cabida para 100 autores y cuando se supere ese número, encontraremos la manera de que publiquen más autores.

Quienes quieran empezar, adelante, es muy fácil, envíen sus datos a claudiobregon@gmail.com y serán inscritos como autores, se les notificará a través de un correo electrónico que pueden empezar a publicar.

1.- El contenido de la información será en un lenguaje llano para que pueda ser entendido por la mayoría de los lectores.

2.-Los textos de difusión deberán ser breves y directos

3.- Se podrán subir videos alusivos a las actividades y reseñas así como fotos y todo lo que la tecnología permita, exista ahora y en el futuro. El mismo flujo de la información nos dará la pauta para indicar el límite de fotos y videos.

4.- La información debe llevar la regla de oro periodística: "Quién" "Qué" "Dónde" y "Cuándo"

5.- En el título de la información se deberá colocar primero la ciudad y en su caso, el país, para ubicar con claridad la procedencia, luego se pondrá el evento en cuestión, por ejemplo: 

--Phoenix, Arizona, USA / CLUBES DE ORIUNDOS DE LOS ESTADOS DE CHIHUAHUA, GUANAJUATO...etc. 

 

--San Cristobal de las Casas, Chiapas / REUNIÓN DE POETAS TZOTZILES, TOJOLABALES Y YAQUIS...

5.- Las informaciones y los comentarios son libres y fundamentados en los valores de Respeto al lector y a los autores, contemplando la Libertad de Expresión como bandera sin restricción de ideologías.

6.- En caso de que la publicación sea extensa, se publica y luego el mismo transito de información normará su reducción en el caso de que así sea. 

7.- Nadie tiene derecho a transformar o borrar la información de los demás.

8.- Toda sugerencia para mejorar el funcionamiento será bien recibida.

9.- Todo lo que no esté previsto en estos puntos de arranque, será discutido democráticamente en beneficio del colectivo y de la difusión cultural.

10.- Mientras dure nuestro periodo de gestación, esta información será constantemente seleccionada como texto inicial para que todo mundo esté informado. Con el tiempo, se pondrá una síntesis. 

¡Bienvenida la diversidad Cultural y Celebremos el encuentro de los buscadores de la Libertad y el Conocimiento!